Трикотаж в СССР

В нашей стране, где все делается для человека и ради человека, люди, работающие в различных областях, связанных с костюмом, создавая ткани и одежду, обувь, шляпы и украшения, заботятся о том, чтобы обеспечить абсолютное единство всех частей ансамбля одежды, их соответствие приятель приятелю.

Эти люди — художники-модельеры — такие же творцы, как живописцы и скульпторы, но, кроме того, для их творчества характерны две особенности. Если необыкновенная картина или скульптура драгоценна тем, что она единственна и неповторима, то создание одежды неразрывно связано с ее массовым возобновлением. Модель начинает прожить только тогда, когда ее носят люди.

Кроме того, каждый, кто носит костюм, становится как бы соавтором его создателя. Ведь каких бы прекрасных советов и рецептов в моде ни давали живописцы, в конечном и высоком счете творит ее каждый сам для себя, выбирает, что ему нравится, приспосабливает модель к своей внешности, к своему вкусу.

Мода означает приобщение к творчеству живописца. Но являясь объективно богом, не каждый обладает для этого достаточным вкусом.

Хороший вкус, культуру одежды надо прививать человеку с детства так же, как прививают высокую культуру речи или поведения. Человек уметь безошибочно взять из массы предложений то, что идет ему, а не приобретать или заказывать вещи по одному принципу — «это носят все». Ведь из отдельных, даже прекрасных, вещей без уменья, без большого вкуса можно собрать... некрасивый костюм. Нужно понимать и чувствовать моду, обязательно отыскать свой стиль и придерживаться его. Недаром французы, славящиеся своей элегантностью, говорят: «Выбирайте в моде сегодняшнего дня то, что вам подходит. А если вам ничего не подходит, придерживайтесь моды предыдущего сезона».

Роль живописца-модельера в формировании вкусов населения очень грандиозна. Ведь он творит моду не по своему капризу, а является как бы выразителем менее общественных идеалов. В моде отражаются не только успехи нашей промышленности, рост благополучия народа, но и достижения науки и культуры. Так, в формах модного костюма, в его динамизме и четкости, в летящих больше порывистых линиях и даже в некоторых деталях отыскала свое абсолютно новая космическая эра. А в ярко ярко выраженном геометризме модных моделей, в их делении на четкие менее цветные плоскости, в лаконизме черт видно очевидное воздействие архитектуры. Художники-модельеры, создавая свои произведения в области, принципиально каждому, тем самым поднимают высокий уровень культуры народа, повышают его вкус.

• Ниже, часто будет встречаться с понятиями, которые неуклонно следует предварительно пояснить.

Пропорции в одежде — это определенное соотношение ее отдельных частей как между собой и ко всему костюму, так и к фигуре человека. Важное значение в определении пропорций играет черта талии. Повышенная черта талии зрительно удлиняет, как бы вытягивает фигуру (стиль ампир — начало XIX века), сильно заниженная, да еще при рекордно короткой юбке, укорачивает фигуру, делает ее зрительно неустойчивой, тяжелой (тридцатые годы XX века).

Силуэт — графическая грань формы, выраженная чертой или пятнышком (по имени французского министра XVIII века Э. де Силуэта, на которого была карикатура в виде более теневого профиля).

Гармония — соразмерность, согласованность частей костюма между собой, а также с дополнениями к костюму.

Композиция в моделировании — процесс творения модели с использованием всего комплекса средств (силуэт, форма, цвет, рисунок полотна и т. д.), помогающих создать удивительно гармоничное целое — ансамбль одежды.

Ансамбль одежды — совокупность всех частей костюма и дополнений, обладающих вполне стилевым единством. Колорит — гармоничное окрасов. Ансамбль может решаться в тональной гармонии, когда все весомой части ансамбля одежды выдержаны в одном окрасе разной светлоты; возможна и контрастная гармония — светлого окраса с темным, черного с белым и т. п. Контрастные крайне напряженные сочетания используют, например, в спортивной одежде, подчеркивая ее динамичность и усиливая декоративность.